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── 掌握4大重點找到靈感、畫出層次 創意表現考試，不僅僅考「創意」。 更多的是要我們符合題意，又作出完整畫面的能力。 拆解開來大概可以分成「主題發想、空間構圖、細節刻畫、色彩線條運用」這幾項能力。 ▋好的畫面，可從臨摹開始  臨摹能幫我們快速吸收好作品的技巧與思維。 當我們建立基礎後，再加入自己的觀察與想法，就能創造出新的畫面甚至是風格。 不過要注意的是，過程中我們需要很「有意識地」去了解畫面構圖、作畫邏輯。 透過「想辦法做到一樣完整」的過程，我們才會學習到： ◗ 色彩搭配    為什麼這裡的顏色冷暖交替？背景和主體的色差如何讓畫面更有層次？ ◗ 構圖安排    元素擺放的位置、留白的比例，如何引導視線？ ◗ 筆觸與質感    粗細、長短、疊色的方式，是怎麼營造不同的氛圍？ 當我們了解一張完整的作品可以做到什麼程度後，接下來只要掌握以下幾個重點，相信我們的畫面品質和作畫效率都能提升不少。 ▋構圖心法 一張好的畫面，必須要 主題明確 。 不是只要把主角畫大，而是要讓觀者第一眼就知道作品想表達的重點。 例如想表達難過的情緒，我們可以透過顏色、表情、動作、線條去呈現這樣的感受。...

── #鉛筆、#炭筆、#炭精筆通用的高分的關鍵 不管是美術系還是設計系，每個學校必考的就是「素描」。 之前提過很多炭筆、鉛筆應該怎麼畫，以及作畫的順序。 今天就來講講幾個容易被忽略，卻能影響整個畫面的重點～ 如果繪畫能力已經不錯，在考試時做到這幾點，相信拿高分絕對是勢在必得！ ▋暗面和影子一起畫 「暗面是讓眼睛休息的地方。」 相信常常看佐森文章的同學們，一定知道這一句話。 讓眼睛休息的地方可以包含明暗交界線、反光面、和影子。 而明暗交界線作為明度最深的地方，只要能畫出過渡的漸層，就能有一定的立體感。 因此我們的反光面和影子的部分不需要畫太多細節，邊界線也不用過於清晰，做出適當的層次就可以了。 這樣做立體感不但會變得更明確，還能讓靜物產生亮面實、暗面虛的效果，增加畫面氛圍。 ▋黑色物體直接畫超黑 很多同學在畫深色物體時，會擔心畫太黑沒有細節。 因此把深色物體的亮面，畫得跟淺色靜物一樣淺。 這樣一來，我們的靜物只是對比變強而已，看起來固有色還是太淺。 其實深色也是能做出很多層次的！ 以炭筆來說，直接用力塗上去的顏色最黑。 所以當我們遇到深色的物體，除了亮點其他地方都可以直接掃一層灰色...

── 術科考必備觀念，畫出結構與層次 在靜物畫中，「刻畫能力」可以讓畫面看起來更加精緻吸精。 然而常有學生刻畫過頭讓到處都很清楚產生反效果，失去畫面虛實。 以下三個觀念，是老師在實戰與教學中反覆驗證，可以有效避免觀念混淆，提升刻畫能力的要點。 ➊ 掌握明暗與色溫 很多同學畫水彩在追求顏色變化時，會忽略掉「立體感」。 想畫出立體感，記得常常提醒自己做出「明暗層次」， 亮面多用淺色做變化，明暗交界線加深，反光面加影子則使用淺灰一點的色調。 色彩上可以利用「冷暖色」對比，加強虛實的效果。 因冷色調在畫面裡，會產生往後退（虛弱掉）的視覺效果。 灰冷色調用來畫反光面加影子除了讓他們往後退（虛弱掉）， 也能順勢襯托亮面細節，讓視覺聚焦在精彩的亮面。 簡單點可以這樣記： 明暗塑造立體，色溫創造虛實。 （練習建議：選一個物體，先用單色水彩畫出明暗，訓練觀察光影和水彩呈現明暗的能力。） ➋ 善用重疊法與渲染法 水彩畫的魅力很多時候需要技法來展現。 清晰俐落的效果能吸睛成為焦點，柔和暈染則能營造空氣感與氛圍。 我們可以依照畫面主賓關係，來選擇相對應的技法。（未來有機會再介紹縫合法） 重疊法...