水彩刻畫能力3關鍵

── 術科考必備觀念，畫出結構與層次

在靜物畫中，「刻畫能力」可以讓畫面看起來更加精緻吸精。

然而常有學生刻畫過頭讓到處都很清楚產生反效果，失去畫面虛實。

以下三個觀念，是老師在實戰與教學中反覆驗證，可以有效避免觀念混淆，提升刻畫能力的要點。

➊ 掌握明暗與色溫

很多同學畫水彩在追求顏色變化時，會忽略掉「立體感」。

想畫出立體感，記得常常提醒自己做出「明暗層次」，

亮面多用淺色做變化，明暗交界線加深，反光面加影子則使用淺灰一點的色調。

色彩上可以利用「冷暖色」對比，加強虛實的效果。

因冷色調在畫面裡，會產生往後退（虛弱掉）的視覺效果。

灰冷色調用來畫反光面加影子除了讓他們往後退（虛弱掉），

也能順勢襯托亮面細節，讓視覺聚焦在精彩的亮面。

簡單點可以這樣記：

明暗塑造立體，色溫創造虛實。

（練習建議：選一個物體，先用單色水彩畫出明暗，訓練觀察光影和水彩呈現明暗的能力。）

➋ 善用重疊法與渲染法

水彩畫的魅力很多時候需要技法來展現。

清晰俐落的效果能吸睛成為焦點，柔和暈染則能營造空氣感與氛圍。

我們可以依照畫面主賓關係，來選擇相對應的技法。（未來有機會再介紹縫合法）

• 重疊法

等底層顏色乾燥後再疊上一層顏色。

考試時蠻適合用在色塊明確與銳利的細節，例如人物眼神、木頭材質或金屬、玻璃反射。

• 渲染法（濕中濕）

在紙張濕潤時進行暈染，讓顏色自然過渡，適合表現柔和、模糊的邊界，例如光滑表面的漸層、遠景、柔和轉折或雲霧。

畫畫實戰中，可以同時使用兩種技法喔！歸納技法的目的只是為了方便討論，

我們可以一開始先整張畫面渲染，先畫出遠景模糊的地方，作出整體氛圍與空間，

等全部乾燥後，再一個一個物件渲染柔和的部分。

以畫面中的塑膠瓶舉例，先渲染出光滑的綠色塑料瓶身，再利用重疊法畫出標籤上明確的色塊細節。

➌ 飛白與筆觸控制

不同的質感，我們也可以利用對應的乾濕濃淡來表現

• 乾筆（飛白）

筆上含水量少，在乾紙上運筆後，因為紙張紋理產生的效果稱作「飛白」

適合表現粗糙、紋理感強的材質，例如樹皮或岩石表面。

使用乾筆時可以先觀察好紋理方向後再下筆，

例如圖中的桌面，是垂直的木頭紋路，就可以由上往下畫，

筆觸使用也要避免單一均質，每一筆都可以稍微調整粗細、筆尖形狀後再下筆。

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每個人用筆與控水的狀態都不一樣，如果不確定自己的手法是否正確，直接在課堂上問老師就是最快的解決方法噢☺️！

當我們畫水彩時能「有意識」的調整光影結構、技法、水分與筆觸時，

相信面對任何考題，都能不慌張的畫出和諧的畫面。