考創意表現，怎麼畫出有層次的畫面？

── 掌握4大重點找到靈感、畫出層次

創意表現考試，不僅僅考「創意」。

更多的是要我們符合題意，又作出完整畫面的能力。

拆解開來大概可以分成「主題發想、空間構圖、細節刻畫、色彩線條運用」這幾項能力。

▋好的畫面，可從臨摹開始 

臨摹能幫我們快速吸收好作品的技巧與思維。

當我們建立基礎後，再加入自己的觀察與想法，就能創造出新的畫面甚至是風格。

不過要注意的是，過程中我們需要很「有意識地」去了解畫面構圖、作畫邏輯。

透過「想辦法做到一樣完整」的過程，我們才會學習到：

◗ 色彩搭配

   為什麼這裡的顏色冷暖交替？背景和主體的色差如何讓畫面更有層次？

◗ 構圖安排

   元素擺放的位置、留白的比例，如何引導視線？

◗ 筆觸與質感

   粗細、長短、疊色的方式，是怎麼營造不同的氛圍？

當我們了解一張完整的作品可以做到什麼程度後，接下來只要掌握以下幾個重點，相信我們的畫面品質和作畫效率都能提升不少。

▋構圖心法

一張好的畫面，必須要主題明確。

不是只要把主角畫大，而是要讓觀者第一眼就知道作品想表達的重點。

例如想表達難過的情緒，我們可以透過顏色、表情、動作、線條去呈現這樣的感受。

接著，空間的安排也非常重要。

我們可以利用線條的方向引導視線，或用色彩的冷暖、明暗畫出空間感，讓作品呈現的更立體。

最後，考試時我們還能善用「誇示法」。

刻意去強化東西的比例、光線強弱、人物表情等等，讓畫面的空間感與情緒張力更加鮮明。

例如想畫出「風」的感覺，畫一個風箏，跟畫一個人撐著被吹翻的雨傘飛在空中，兩者比起來，後者給人感覺到的風更大。

▋色彩明度高對比

在畫面中，高對比的色彩與明暗，最適合用在主角身上。

因為高對比包含三個層面，可以快速抓住觀者的目光。

➊ 主角自身的明暗對比，讓形體更立體、細節更突出

➋ 主角與背景（或配角）的強弱對比，讓主角在畫面中自然跳脫出來。

➌ 每個物件的質感對比，透過光澤、紋路圖案、透明感等差異，畫出更多層次。

因此我們可以利用透明水彩的渲染特色，跟廣告顏料濃厚的色塊做質感對比，增加增次。

實作時，最一開始可以先用透明水彩打底，並加入較濃的顏色做變化，渲染出符合題意的繽紛氛圍色。

接著再用廣告顏料疊加色塊，強化重點部位的明暗，讓主角的存在感更強烈。

至於背景，我們就可以使用低對比的方式去做層次，例如相似色，既不搶眼、又能提升畫面效果。

▋勾線加細節

這一步可以使用廣告顏料、麥克筆、奇異筆、油漆筆等等。

透過勾線與細節的處理，可以讓整幅作品更精緻，提升一個檔次。

不過要注意的是，並不是把所有的東西框一條線就好。

我們的每一筆線條，都會影響畫面好壞。

例如粗線條搶眼，適合主角使用；細線條則適合畫細節或配角。

還有曲線、直線、虛線等，不同圖案的搭配，呈現出的風格都不同。

考生們可以多看多記，包含歐洲裝飾圖騰、埃及圖騰、中式傳統圖騰等等，都可以搜集起來，作為背景裝飾用。

平常練習時，可以試著做一個「線條與圖騰筆記」。

記下我們收集到的圖案，它們的結構、節奏與搭配方式。

當你在創作時，這些圖案就會成為你的「背景素材庫」，隨時能取用。

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術科考試的進步，不是靠靈感閃現，而是透過有計畫的練習累積而成。

大學術科考倒數，考生們要做的，

是每天都在畫紙上推進一點點進度，讓自己的手感、觀察力與表達力不斷提升。

每一次練習，都是離理想成績更近的一步。

考試不是比誰天分高，而是比誰能穩定輸出實力。

現在開始，一起全力以赴吧！